El Palacio de Festivales de Cantabria acogerá Moderación, una obra de teatro basada en Job, del dramaturgo estadounidense Max Wolf Friedlich, que aborda uno de los trabajos más invisibles de la era digital: la moderación de contenidos en las grandes plataformas tecnológicas.

La función, de 70 minutos y sin descanso, plantea un intenso encuentro entre dos personajes de generaciones, géneros e ideologías diferentes. Jane, una joven que trabaja moderando contenidos para una gran empresa tecnológica, acude a una sesión con Loyd, un terapeuta encargado de determinar si puede recibir el alta después de sufrir una crisis nerviosa en su puesto de trabajo.

Lo que comienza como una conversación aparentemente clínica irá adquiriendo progresivamente los rasgos de un thriller psicológico, poniendo sobre la mesa cuestiones como la exposición constante a contenidos extremos, el impacto de las redes sociales, la salud mental y el poder de las grandes compañías tecnológicas.

La producción está dirigida y versionada por Bernabé Rico y cuenta con Toni Cantó y Àstrid Janer como protagonistas.

Del Off-Broadway a Broadway

Moderación parte de Job, una obra que tuvo un recorrido especialmente singular en Estados Unidos. Su estreno original en Broadway tuvo lugar el 30 de julio de 2024 en el Helen Hayes Theatre, donde permaneció en cartel durante tres meses.

La obra fue nominada a Mejor Nueva Obra por el Outer Critics Circle de Nueva York, mientras que sus dos intérpretes originales fueron candidatos a los Premios Tony.

La crítica estadounidense también recibió la propuesta con interés. The New York Times la seleccionó como Critic's Pick y destacó la cantidad de ideas que plantea, mientras que Vulture la comparó con un episodio de Black Mirror, aunque con una diferencia fundamental: buena parte de aquello que plantea la obra pertenece ya a la realidad cotidiana. Time Out, por su parte, la situó entre las mejores obras de la temporada.

El propio recorrido de Job contiene además una paradoja muy relacionada con el tema de la obra. Tras su estreno en el Off-Broadway, su repercusión aumentó después de que un usuario de TikTok publicara una reseña que se hizo viral. El fenómeno contribuyó a su posterior salto a Broadway.

Una conversación que se convierte en una batalla

La obra enfrenta a Loyd, un terapeuta de una generación anterior, y Jane, una joven que trabaja en la moderación de contenidos de una gran plataforma tecnológica.

A través de esa conversación, Friedlich construye un enfrentamiento en el que las diferencias generacionales y las distintas formas de entender el mundo van adquiriendo cada vez más peso. El trabajo de Jane, inicialmente presentado como el centro de su vida, aparece también como una fuente de exposición a una realidad especialmente dura.

Bernabé Rico define la pieza como una obra que funciona como una "máquina de relojería", en la que el espectador es llevado progresivamente a replantearse sus propias posiciones.

El director también subraya la dimensión generacional de la propuesta y su relación con obras como Oleanna, de David Mamet, o Blackbird, de David Harrower, aunque en este caso el conflicto se traslada a un escenario profundamente contemporáneo: el universo de las grandes empresas tecnológicas y las consecuencias de su influencia sobre la sociedad.

Un autor vinculado al mundo tecnológico

El dramaturgo Max Wolf Friedlich, nacido y criado en Manhattan, comenzó su trayectoria teatral durante su juventud y posteriormente estudió escritura dramática en Vassar College y en la Universidad Wesleyana.

Tras finalizar sus estudios se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como guionista y también para distintas empresas relacionadas con las redes sociales. Entre otros trabajos, participó en la creación de inteligencia artificial para el personaje virtual Miquela.

Su experiencia en el entorno tecnológico acabaría teniendo un peso especialmente significativo en Job, una obra que analiza precisamente la relación entre las personas y las grandes plataformas digitales.

Un equipo con amplia experiencia teatral

La adaptación y dirección de Moderación corre a cargo de Bernabé Rico, cuya trayectoria combina teatro y audiovisual como director, productor, adaptador y guionista.

Rico ha dirigido más de una veintena de producciones teatrales, entre ellas Panorama desde el Puente, Camino al Zoo, El sonido oculto, La coartada, Linda Vista, Parejas Imperfectas y Tootsie, el musical.

En el ámbito cinematográfico ha recibido tres nominaciones a los Premios Goya, entre ellas por El inconveniente y The Resurrection Club.

En el escenario, Rico estará acompañado por Toni Cantó, con una extensa trayectoria teatral y audiovisual, y Àstrid Janer, conocida también por sus trabajos en televisión y teatro, entre ellos La Encrucijada, Camilo Superstar, Acacias 38 y Noche.

La producción corre a cargo de TALYCUAL, en coproducción con SECUENCIA 3 y OLYMPIA METROPOLITANA, compañías con una amplia experiencia en la producción y exhibición de espectáculos.

Moderación propone así un enfrentamiento aparentemente sencillo —un terapeuta y una paciente en una consulta— que irá abriendo preguntas mucho más incómodas sobre internet, las redes sociales, el trabajo, la exposición a la violencia digital y el poder de las grandes empresas tecnológicas.

Una historia en la que, como ocurre con buena parte de la tecnología que utiliza a diario, el espectador puede entrar pensando que sabe perfectamente dónde está el límite. Hasta que la obra empieza a moverlo.